国家广电总局副局长田进介绍，今年起，广电总局将组织实施剧本精品创作工程，每年拿出3000万元，向全社会征集奖励好剧本，每个优秀影视剧本给予100万元到300万元奖励。用五年左右的时间，每年选拔100名左右的编剧、导演等进行系统培训，扩大国际影响和竞争力。

　　文化产业逐步成长为支柱型产业，是推进国家现代化进程的一个重要标志。影视产业的蓬勃发展，则是树起“占GDP比重达到5%以上”这根“产业支柱”的中坚力量。对于广电总局3000万奖励好剧本的新举，笔者以为不应仅仅视作多了一处“奖金来源”，更当着力去引导和激活越来越多的“鲇鱼编剧”。

　　业界有句行话，“在影视创作中，演员是重要的，导演是主要的，编剧才是首要的”。有关数据还显示，目前国内电视剧的产量一年已达上万集。但又不得不承认，在众多影视机构高产数字的背后，每年的精品却屈指可数，这里面凸显出的，其实是创作源头的平庸与匮乏。当“流水化”、“快餐化”，甚至是“翻炒化”、“抄袭化”的影视作品层出不穷时，确立和形成一种“编剧为王”的创作思维，已显得刻不容缓。

　　说到影视产业的世界格局或“国际惯例”，很多人自然而然会联想到美国，联想到好莱坞。好莱坞到底有多少“笔杆子”在吃编剧饭呢？美国西岸电影工会所统计出的编剧人数为7200人左右，东岸的编剧人数约为3500人，这还不包括大量的业余“玩票”者。据华裔影人陈冲介绍，好莱坞的编剧如果写100个剧本，顶多只有10个会被拍成影视剧，其竞争不可谓不激烈。但尽管如此，因为有着投拍剧本“最低报酬”、“赢利分享”等一系列的明确机制作保障，敢于打破陈规、善于创新题材的鲜活原创剧本，总能源源不断地创作出来。

　　说广电总局每年的3000万奖励好剧本，应该着力去激活“鲇鱼编剧”，并不只是笔者的“门外之见”。去年，由北京市文联、北京视协主办的“2011首都编剧论坛”举行期间，创作了《保姆》、《婆婆媳妇小姑》、《媳妇的美好时代》等大量观众喜闻乐见家庭情感剧的著名编剧王丽萍便坦言，剧作家不能老是去编那些看似时髦的“应命之剧”，要努力坚持原创。有感而发、真诚写作的东西，才有可能真正“走红”。

　　3000万元的奖励不是一个小数目，也足以窥见广电总局对扶持优秀影视剧本的激励力度。但这样一种来自政策层面的促进手段，却也很需要有所警醒和预防，切莫被“走样执行”成了小范围、小团体和小圈子的“利益大餐”。这种激励的最大意义，应该鲜明体现出一种“剧本面前，人人平等”的广义竞争标准。对于最终谁将收获“剧本红包”，不必拘泥于编剧者身份的“正统”和“非正统”之分，只须看其是否切合了社会主流价值观念，有无激起广大观众的普遍良好反响，以及能不能展现独立原创的创作追求与精神。