为什么有些文字让人感觉索然无味，读了几句就不想再读，而有些则是意犹未尽，总想反复品味？为什么有些影视作品人们随看随忘，而有些则百看不厌，每每想起总是思绪万千？一个重要原因就在于思想的差别。

　　人喜欢生动，更追求思想。文艺工作与其它工作的一个显著区别，就在于它是通过思想的传递直接塑造人的心灵，引领社会风尚。一部优秀的文艺作品就像一盏照路的灯、一团暖人的火。从魏晋文学的风骨，到唐诗宋词的气象；从贝多芬、莫扎特的音乐殿堂，到巴尔扎克、高尔基的文学宝藏；从《红岩》、《青春之歌》的理想之光，到《黄河大合唱》、《长征组歌》的史诗交响，古今中外的传世经典无不蕴含着震古烁今的思想。思想是文艺作品的核心和灵魂，而作为文艺作品的内生动力，文艺人的思想高度决定着文艺作品的思想高度。因此，一个优秀的文艺人不应仅仅满足于做一个“标准件”或“二传手”，而应努力成为“思想家”。

　　一个文艺人如何才能成为“思想家”呢？一方面，在人民群众的丰富实践中积累经历。柴可夫斯基于1869年创作的世界名曲《如歌的行板》，打动了无数人的心。这段由弦乐四重奏演绎出来的深沉柔美的旋律，源自他在一个庄园里偶然听到的一个泥水匠哼唱的小亚细亚民谣。当作家托尔斯泰第一次听到这段旋律时，情不自禁地流着泪说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”《如歌的行板》之所以具有如此令人动容的魅力，成为世界音乐文化史上的不朽名作，最根本的是因为它厚植于人民的肥沃土壤之中，饱含着对人民的真挚情感，反映了人民的真实心声。“诗在民间”，只有从老百姓的喜怒哀乐中走来，才能获得真正的发现和真实的感动，作品才能有营养、有品位、有思想。

　　不接地气就没有底气，没有底气的作品又怎能打动人？更不要说塑造人、提升人、鼓舞人了。如果说社会是一杯沸腾的水，那么文艺就是一把香茶。让茶叶沉到水底，经受沸水的煎熬，在叶片的起伏和舒展中释放自己的能量，最终把白水变得清香，同时也成就了自身。这种“煎熬”是每个优秀的文艺人都不可或缺的经历，甚至还需要一点自找苦吃的精神。因此，“接地气”的过程不能急功近利，要有一种踏踏实实的心态，沉住气、沉到底。

　　另一方面，站在人民群众的立场上自觉反思。拍摄出《横空出世》、《第一书记》和《张思德》、《铁人》等优秀电影的导演陈国星、尹力，在谈到自己的艺术创作时，经常引用“要时时刻刻地像念着菩萨一样地念着人民”这句名言。正是这种难得的文化自觉、艰苦的思考，才使得这些作品深受广大观众的喜爱和好评。正如诗人艾青的那句话：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”

　　文艺精品是不可复制的，它需要文艺人的智慧和觉悟，需要对经历进行“深加工”。反思的过程就是反省自身、发挥联想，交换、比较、反复的过程，要有科学的方法——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里。反思是将经历凝练成为思想的“惊险的一跳”。如果没有反思，就走不出自己的思维定式和行为定式，经历仅仅就是一些事件的堆砌，与思想无关。这就有如好米不经过淘洗、过滤和发酵，就不能酿出好酒一样。

　　艺无定法，贵在精诚。经历与反思都是一个艰苦的过程，它需要生活、需要沉淀、需要真诚、需要时间。这些工作看上去都是“笨办法”，实际上是“真功夫”。因为，只有“思想家”才能创造出经典的艺术作品，只有经典的艺术作品，才能真正留下“永久的魅力”。